第775章 轰炸东京！（月初求票！）（2/2）

陈桂民将自己收藏的金陵、叶鹏飞、王铁鹰的纪念物一一拿出，除了叶鹏飞的怀表，其多为飞机残骸，辛柏青饰演的黄栋权瞬间崩溃。

伴著他伤心的呼号，窗外东京湾的海面波光粼粼，平静得像什么都没发生过O

在崩溃中，黄栋权终于明白，那个虫洞不仅撕裂了空间，更撕裂了时间。

每一个穿越它的人，都被抛入了不同的坐标、不同的年份，如同一把散落在命运长河中的骰子。

他们能做的，只剩下等。

等一个也许永远不会来的兄弟，等一场不知道什么时候才会到来的重逢。

这便是时空的诅咒一活著的人，比死去的人更加煎熬。

因为另一个兄弟的重逢，更因为在东京摸爬滚打了三十多年，陈桂民终于获得一定经济能力与地位，有了同国内联络的条件。

他们决定联系当初给自己发布任务的张治中将军。

但很可惜的是，张治中在解放后被劝降，率团停留在大陆，但在那段岁月中溘然长逝，撒手人寰不过半年多。

绝望如同东京湾深不见底的海水，彻底淹没了两人。

与张治中这条线的彻底断绝，意味著他们与故国、与那个赋予他们使命的时代之间，最后一道可以追溯的纽带，「啪」的一声，断了。

他们成了真正的、被双重流放的幽灵。

既被隔离在敌国的土地，也被放逐在时间之外。

泛黄的合影，那些用生命守护的信念，此刻都变成了无人认领、也无法安放的遗物。

他们拥有未来，却失去了归途，呼吸著和平年代的空气，灵魂却永远困在了1

940年野猫山那个离别的深夜。

从此，天大地大，再无一人知晓他们是谁，为何而来，又为何在此挣扎苟活。

这种被世界彻底遗忘的虚无，比死亡本身，更令人窒息。

《轰炸东京》进入尾声的这一段，甚至要比此前的家国大义更加令人催泪，观众们无不痛惜这两位幸运地存活、却生不如死的英雄飞行员，对他们视自己如同孤魂野鬼的恸哭，感同身受。

终于在1984年，又一位兄弟罹难后，借著影片开头两国关系蜜月期的契机，陈桂民让黄栋权留在东京守候，自己坐上了回到故土的代表团班机。

北平饭店的会议室里，午后的阳光在地毯上移动了寸许。

漫长的诉说与更漫长的哭泣似乎都已过去，空气中只剩下沉重的寂静。

两条自1939年昆明龙头村分岔的时空支流，在各自奔涌、历经了无数惊涛骇浪与干涸断流后，终于在这间洒满1984年秋阳的房间里，缓慢而艰难地汇合在了一起。

井甜饰演的梁再冰几乎要哭干了眼泪，她沉默了许久，继而问了一个与所有宏大叙事、国雠家恨都似乎无关的问题：「黄大哥————他后来，还拉小提琴吗？」

这个问题像一把最温柔、也最锐利的刀，猝不及防地刺穿了陈桂民用几十年时光、用商海沉浮、用无数个失眠之夜筑起的心防。

那些被刻意尘封的属于昆明小院的琴声、阳光、笑声，伴随著辛柏青饰演的黄栋权微微歪著头、专注调弦的模样，轰然涌回。

陈桂民以为自己的心在守望与失去中早已石化，此刻却感到一阵尖锐的、几乎让他喘不过气的酸楚。

神州大地的无数国人，在此刻再次泪崩。

陈桂民没有抬头，只是缓缓地摇了摇头。

这个动作本身已经诉尽了一切，关于战争、关于流亡、关于被时间诅咒的孤独，以及那些曾经鲜活美好的事物，是如何在残酷的现实中一点一点湮灭，连最后一点温柔的微光，都无法存留。

梁再冰看著他的反应，没有再追问。

她深吸一口气，忽然从随身的公文包里拿出一支笔和一本便签，继而翻到空白页，开始飞快地写下一串数字和简单的算式，嘴唇无声地翕动著，计算著什么。

「陈大哥，你是一九四二年抵达东京的，金陵是一九四五年，中间隔了三年」

梁再冰的声音恢复了平素的冷静，带著一种新华社编辑处理信息时的条理感，她写写画画，时而停顿，时而蹙眉。

陈桂民默默地看著她，看著她与记忆中那个在院子里转圈的小女孩重叠，又分离，最终变成一个用理性与悲痛共同对抗命运的、坚韧的知识女性。

几分钟后，梁再冰停下了笔。

她抬起头看向陈桂民，眼神里有一种深深的无力。

「按照这个间隔，以及你们八个人的穿越顺序————」梁再冰的声音很轻，却字字清晰，「下一个出来的赵大哥是2002年左右，最后是我小舅舅。」

2002年。

这三个字，像一道无声的惊雷，炸响在两人之间，也炸响在银幕前所有观众的心中。

那一年，中国历经多年谈判，终于加入了WT0，更深地融入了世界经济的潮汐；

那一年，北平成功获得了2008年夏季奥运会的主办权，举国欢腾，一个民族的百年奥运梦照进现实，整个国家的精气神为之一振，自信与开放的步伐愈发坚定有力。

那是一个充满希望、蓄势腾飞的年份开端。

然而，就在这样一个属于崛起、属于庆典、属于光明未来的时间坐标上，却有一个被时间诅咒了六十多年的孤魂，一个从1939年烽烟中走出的英雄，将要背负著所有的牺牲、守望与未竟的使命，再一次闯入绝望的未来。

观众们的心，再次被狠狠地揪紧了。

同样的，还有2025年的林恒，那个叫亲姊林徽因呕血写诗的主人公。

陈桂民听著梁再冰的推算，脸上的皱纹在光影下仿佛又深凿了几分。

他长长地吁出一口气，「所以，所以我必须要回来。」

「我和你黄大哥，年纪都太大了————东京湾的风湿入骨，栋权他坠机时本就受了重伤，连我也不如。」

「我们或许————或许能勉强撑到2002年，在东京湾边等来清源，但2025年，你小舅舅林恒出来的时候————」

陈桂民顿了顿，喉咙里像是被什么堵住了，几次试图继续，却没能发出声音O

那双看惯了商海沉浮与历史烟云的眼睛，此刻竟罕见地流露出一种无助的、

属于垂暮老人的茫然。

他不知道该如何说下去，更不知道该如何嘱托。

难道要对著眼前这个同样年过半百，已为金陵、叶鹏飞、王铁鹰、周焕章流过太多眼泪的小得螺说：「请替我们记住，等我们死了，替我们接著等下去，替我们————不要忘记我们」？

这太残忍了。

这比让他们在战争火海中死去，更加残忍。

陈桂民最终只是抬起眼，目光越过梁再冰，投向窗外北平秋日高远却寂寥的天空，声音轻得仿佛自言自语：「我们————在东京湾边守了几十年。有时候觉得，那不像是在等兄弟，更像是在————守墓。守一座没有墓碑、也没有人祭扫的，时间的坟。」

「守著我们自己————迟早也会躺进去的，那个位置。」

他转回视线，看著梁再冰，眼神里有一种深不见底的哀恸与恐惧，那是一个战士面对千军万马时也未曾有过的恐惧：「但是如果不告诉你，小得螺————这世上，就真的再没有一个人，知道野猫山的那一夜，知道我们八个人为什么消失，又散落在了哪里。」

「一个人的死亡，不是呼吸停止，而是最后一个记得他的人，也把他忘了。

「」

「我们是军人，为国尽忠，虽九死其犹未悔，可我们————也是人。」

梁佳辉的演绎在此刻极度升华，他的声音猛得颤抖起来，终于说出了那句最深处、也最脆弱的话：「我们不怕被炸碎，不怕被烧成灰————我们怕被忘得一干二净，怕自己到最后————真的成了无主无姓、无人知晓的————孤魂野鬼。」

昔日这位面临家国大义敢于第一个签下生死状的英勇青年，此刻像一个无助的孩童，在当初那个小妹妹「小得螺」的怀里哭泣著。

电影至此，银幕上那八位曾意气风发、在昆明阳光下朗诵《少年中国说》的飞行员形象，完成了最深刻、也最令人心碎的转变。

观众看到了他们接受任务时的慷慨果决、义无反顾；

更看到了时间洪流冲刷下，幸存者内心深处那份属于普通人的、对被彻底遗忘的巨大恐惧与卑微祈求。

不止是中国观众，韩日乃至整个亚洲凡在华夏文化薰陶下的人们都很能理解的这种恐惧：

魂无所依，祭无所享，是为至悲。

陈桂民们不怕牺牲，却惧怕牺牲得毫无声响，惧怕自己连同那段历史，一起沉入永恒的、不被记忆的黑暗。

这比任何战场上的死亡，都更能刺痛银幕前每一个同胞的心。

台下的张一谋眼前一片模糊，他心知肚明的是，正是这种对人性最幽微处的凝视，让《轰炸东京》与其他主旋律电影拉开了本质的距离。

这使得它成为了一件真正的艺术品，而不是文化工具。

太多同类作品习惯于将英雄供上神坛，只展示其慷慨赴死的壮烈，却不敢触碰他们作为凡人的恐惧与脆弱。

仿佛英雄一旦怕了、一旦渴望被记住、一旦在深夜独自流泪，那层镀金的光环便会剥落。

但路宽偏要揭开这层光环。

他让陈桂民亲口说出我怕被忘掉，让黄栋权抱著摔裂的小提琴无声痛哭，让那些曾在昆明阳光下朗诵《少年中国说》的年轻人，在时间的流放之路中活成了害怕被遗忘的普通人！

夫勇者，非无畏，畏而不避，壮士也。

陈桂民在故土停留了近一个月。

他去了天安门广场，在人民英雄纪念碑下长久伫立；

去了翻修过的故宫，在那些梁思成夫妇曾竭力守护的殿宇间徘徊；

他甚至悄悄去了一趟昆明，龙头村早已不在，但那棵老桉树似乎还在。

更多的时候，他是和梁再冰在一起，不说什么，只是静静地坐著，看她工作，听她讲这些年国家的变化，仿佛要将错过的时光，压缩进这短暂的相聚里汲取温暖。

但他终究还是得走。

离开前夜，陈桂民对年过半百的小妹妹道：「我得回去，栋权一个人————守不住。清源，还有你小舅舅，他们回来时，总得有人接他们。」

当然，有了梁再冰这个坚实的锚点，陈桂民和黄栋权在东京的守望，似乎不再完全是漫无边际的漂流。

他们有了一个可以分享回忆、传递消息、并共同保存那些存在证明的亲人。

这份联结微弱却真实，像黑夜海上的灯塔，让两个老人在无尽的等待中，抓住了一丝慰藉。

2002年秋，一个台风过境后的清晨，薄雾弥漫。

第七名飞行员，胡戈饰演的赵清源匆匆地来了，又匆匆地走了。

也是在这一年过后，时隔近半个世纪，黄栋权再次踏上了祖国的土地，见到的却不是记忆中那个最喜欢听你自己拉小提琴的林徽因，而是已生华发的「小得螺」。

梁再冰像小时候一样，紧紧抱住了这个瘦削的老人。

黄栋权浑身一颤，继而将头埋在她的肩头，发出一声压抑了六十三年、混合著无尽乡愁、委屈的哀恸呜咽。

兄妹二人在洒满落叶的院子里抱头痛哭，仿佛要将一生流离的泪水一次流干。

这次相聚短暂，黄栋权放不下东京独自坚守的陈桂民和不知何时会归来的林恒，他将自己这些年重新捡起、却再无勇气弹奏的小提琴留给了梁再冰。

临别前，应梁再冰的请求，他时隔半个世纪，再次拉响了《送别》。

镜头在呜咽的琴声中微微晃动、失焦，小提琴手黄栋权的手指在琴弦上颤抖地移动，琴弓拉出的旋律不复当年的流畅优美，音色喑哑得像一个老人在咳嗽。

《送别》的曲调，在这座静谧的四合院里，断断续续、却又顽强地流淌开来。

梁再冰站在他身旁，几乎是用气声跟著那破碎的旋律哼唱起来：「长亭外————古道边————芳草————碧连天————」

「晚风拂柳————笛声残，夕阳山外山。

11

随著歌声，镜头开始快速、却又充满情感地闪回。

1939年的小院里，年轻的黄栋权坐在桉树下，身姿挺拔，琴弓稳定，七个兄弟围坐在四周，小得螺还在不知疲倦地转著圈，梁思成和林徽因夫妻笑看著这一切。

所有这些画面，都伴随著此刻四合院里那苍老颤抖的琴声与沙哑的哼唱，如同被时光浸透、又被泪水模糊的老胶片，在观者眼前掠过，最终定格在黄栋权布满老年斑的的手部。

泪眼婆娑中，辛柏青饰演的黄栋权蓦然哀声：「林老师说的对，那时候————

我们还不懂什么叫《送别》————」

风从树梢上吹过来，把地上最后几片落叶卷起来，打了个旋，又轻轻放下。

黄栋权走了。

但从此，这世上便有了三个在不同地点、却怀著同一份记忆与期待，在默默等待最后一个亲人的人。

陈桂民，黄栋权，梁再冰。

他们是一个特殊家庭中被时空撕裂的纽带，共同守护著一个跨越世纪的秘密与承诺。

这份等待依然漫长，依然充满未知的痛楚，但至少，孤坟不再无人祭扫，孤魂不再彻底无依。

这微弱的三点星光，在浩瀚的时间黑夜里，成了彼此，也成了那段历史，稍可依凭的慰藉。

影片至此，情节张力与情感积累已至顶峰。

观众们的心情如同坐过山车，经历了热血、悲壮、漫长的孤寂与稍许的慰藉后，所有的悬念与期待，都不可避免地聚焦于最后一幕一—

2025年，最后一个飞出虫洞的王牌飞行员林恒，他将会面对什么？他将如何抉择？

从2015年国庆之夜的当下展望，十年后的中国与世界，无疑会是另一番格局。

祖国的崛起之势已不可阻挡，经济、科技、国际影响力都将达到新的高度，民族自信与精气神也将更加饱满。

但与此同时，国际地缘政治的复杂博弈、历史问题的延续与发酵，也必然存在。

这样一个强大而复杂的未来，与一个来自1939年、背负著国雠家恨与牺牲战友全部期望的王牌飞行员相遇，会碰撞出怎样的火花？

场内部分没有提前观影的中外导演、资深影评人，尤其是那些了解路宽创作风格和庙堂尺度的业内人士，心中都开始盘旋一个巨大的问号：

结局，究竟会怎么拍？

如果按照传统战争片或复仇叙事的逻辑，让林恒在2025年的东京成功投下燃烧弹，完成物理意义上的「轰炸东京」，固然能满足一部分观众的情感宣泄。

但这无疑会使得影片从一部深沉的历史悲歌与人性寓言，滑向一种略显过火的民族主义幻想与战争呼吁。

这不符合路宽国际导演的身份，也背离了影片此前铺垫的、对战争创伤与人性脆弱的深刻反思，更与张纯如开场时阐述的基调相悖。

以庙堂此次高规格支持但不干预的姿态来看，也绝无可能允许一部真正呼吁战争的电影在大会堂这样具有象征性意义的地点首映，更别提高调邀请亚洲各国使节观看。

然而，如果不让林恒完成「轰炸」，前面如此长时间积蓄的国雠家恨、战友牺牲、漫长守望所形成的情感洪流，又将导向何处？

如何设计最后一个情节，才能既承接前面所有的悲怆与重量，又不陷入简单的暴力复仇，完成主题的最终升华与情感的终极抚慰？

这几乎是摆在导演路宽和所有观众面前的一个「不可能的任务」。

但正因如此，结局的揭晓，才充满了致命的吸引力。

所有人都屏息凝神，等待著银幕上，导演路宽会给出一个怎样意料之外、却又情理之中的答案，来为这部注定载入史册的电影，画上一个足以匹配其深度的句号。

镜头在低沉的旁白与舒缓而略带伤感的钢琴旋律中推进。

岁月的车轮滚滚向前，碾过无数个体的悲欢，也推动著一个古老国度不可逆转的复兴征程。

自2002年那个秋日离别后，又是七年光阴悄然流逝。

2009年，初秋，北平。

早已退休的梁再冰在家里接起电话，听筒那头，是陈桂民苍老又异常平静的声音。

他说，他和栋权商量好了，想回来，回祖国看看。

不是偷偷地回，是想————正大光明地，站在阳光下，看一看。

「我们————没多少时间了。」陈桂民的声音透过越洋电话，带著电流的杂音，却字字清晰，「我们想去看看天安门，看看国庆六十周年的大阅兵，看看现在的祖国，是什么样子。」

他顿了顿，声音里带著一丝近乎孩童般的、小心翼翼的祈求：「小得螺，这————可能是我们最后一次了。」

电话这头，梁再冰握著听筒，哽咽溢出喉咙。

她哪里忍心拂逆这两位哥哥此生最后，或许也是唯一的夙愿？

动用了一切能动用的关系，以极其隐秘且稳妥的方式，梁再冰为两位身份特殊的老人安排好了归国的一切。

他们将以「长期匿名向国内教育、抗战老兵救助基金大额捐款的国际友好人士」这一经过真实的身份，获得登上城楼西侧观礼台的资格。

现实世界中，这一天导演路宽也因为地陷天塌时的义举和奥运功绩，被邀请观礼（543章）。

2009年10月1日，上午，晴空万里。

此处，补天映画以其登峰造极的特效技术，将梁佳辉与辛柏青两位演员的形象，天衣无缝地「嵌入」了真实的历史影像资料之中。

他们穿著整洁但略显过时的中山装，站在西观礼台靠后的位置，与周围真实的观礼嘉宾融为一体，仿佛本就属于那个历史性的时刻。

陈桂民拄著拐杖，站得笔直，如同当年在航校接受检阅；

黄栋权身体更弱些，坐在轮椅上，由梁再冰轻轻推著。

两人都戴著深色墨镜，遮住了大半面容，也遮住了那无法抑制的、剧烈翻涌的情绪。

当国旗护卫队迈著铿锵步伐走过金水桥，当雄壮的国歌响彻云霄，五星红旗冉冉升起时，两位老人藏在墨镜后的眼眶瞬间红了。

徒步方队、装备方队依次通过，钢铁洪流，气势磅礴。

每当解说员报出那些陌生而强大的装备名称时，陈桂民都会下意识地轻轻点头，黄栋权则会低声重复一两个关键词，仿佛在确认一个遥远而辉煌的梦。

大阅兵的氛围逐渐推向高潮，当战略飞弹方队那庞大的载车，如同移动的山岳，带著碾碎一切来犯之敌的威严，缓缓驶过长安街时，整个广场的气氛达到了顶点。

解说员充满自豪与力量的声音通过扩音器传来：「————现在驶来的是东风—31A洲际弹道飞弹方队！这是我军战略威慑的核心力量，是维护国家主权、安全和发展利益的坚强盾牌！」

「它的最大射程超过一万一千公里，可覆盖全球所有主要战略目标，是我国战略核力量的基石，也是维护世界和平的重要保证！」

「东风！东风！」

在欢呼的人群中，陈桂民和黄栋权像是孩子般手舞足蹈，他们摘下了墨镜，贪婪地望著那面鲜红的旗帜和国之重器，仿佛要将这一幕刻进灵魂深处。

当最后一个徒步方队踏著雷霆般的步伐通过，广场上激昂的进行曲骤然转为高远的旋律，远处天际线传来低沉而威严的轰鸣，如同远古巨龙的苏醒。

「现在通过天安门广场上空的，是空军航空兵空中梯队！」

解说员的声音充满自豪，「他们代表著人民空军迈向战略空军的铿锵步伐，是保卫祖国领空不受侵犯的蓝天钢铁长城！」

首先掠过的是领队机梯队，八架歼—10战斗机拖著红、黄、蓝三色彩烟，如同在碧空铺开一道绚丽的彩虹桥，精准地通过广场上空。

阳光在银灰色的机身上反射出耀眼的光芒。

陈桂民和黄栋权坐在轮椅上，不约而同极力地仰起头，脖颈上松弛的皮肤绷紧，浑浊的眼睛努力地睁大，追随著那些在阳光下充满力量感的现代战鹰。

他们的呼吸变得急促，胸膛微微起伏。

那不再是他们熟悉的、带著帆布机翼和开放式座舱的霍克—3，而是蕴含著尖端科技的钢铁猛禽。

强大！自信！不可侵犯！

这一刻，没有言语，只有两行浑浊的浊泪，无声地从英雄飞行员满是沟壑的脸颊滚落上。

梁再冰一手轻轻搭在陈桂民颤抖的肩膀上，一手扶著黄栋权的轮椅背，同样泪流满面。

她知道哥哥们看到了什么。

那是他们用一生孤寂守望、用兄弟鲜血祭奠、终于能够看见的，祖国的未来之翼。

音乐在此刻变得极其舒缓，悠远，带著一丝恍惚的梦境感。

突然，镜头猛地切入陈桂民的主观视角，一切都发生了诡异而宁静的变化。

补天映画在这里采用视觉溶解与图层叠加的技术，2009年晴朗的北平天空，如同被滴入墨水的清水，色彩开始荡漾、褪色。

那些拖著彩烟的歼—10的清晰轮廓，在陈桂民恍惚的视线中，开始重铸。

鲜艳的彩烟褪为战时的硝烟与灰尘的色调，流线型的金属机身变得复古，赫然便是老式双翼机的粗粝线条，银灰色的涂装斑驳脱落，露出记忆中熟悉的霍克—3的黄绿色迷彩。

整个转换过程如同记忆倒流般的视觉魔术，充满了不真实感与时空错位的震撼。

几乎在同一瞬间，黄栋权的主观视角也迅速切入。

他眼中的世界同样在崩塌与重构，广场的欢呼人群、飘扬的红旗、巍峨的城楼，如同被一只无形的手抹去的沙画，迅速淡出。

取而代之的是灰蒙蒙的、波涛起伏的东京湾海面。

两人坐在轮椅上，但身处的背景已从2009年的北平，变成了2025年初春某个阴郁清晨的东京湾畔。

就在这片被置换的、充满错位感的天空下，那架由歼—10变成的霍克—3战机，机身涂著伪装的日寇标志，正摇晃著、挣扎著，从薄雾与晨光交织的天际线处，歪歪斜斜地杀了出来！

扮演者张震目光冷峻如鹰，紧抿的嘴唇透出视死如归的决绝，即便穿越了近百年的时空错乱，那双眼睛里依然燃烧著1939年昆明阳光下的炽热！

王牌飞行员林恒，此刻终于抵达敌国心脏，亮出了最后的獠牙！

阅兵式的礼炮和欢呼，在两位老人耳中变成了东京湾港口轮船低沉的汽笛，穿透迷雾传来。

大会堂放映厅内响起一片压抑的惊呼。

这不是观众们受到惊吓，而是对如此大胆、直接地将不同时空、不同心境并置缠绕的视觉呈现感到震撼与错愕。

镜头语言在此刻成为了角色内心世界最直观的投射。

「呜！」

黑暗中，不知道多少人拍案叫绝！原来他要这么拍！

在两位老人面对东风、歼—10以及祖国繁荣昌盛的极度兴奋与慰藉中，最后一个兄弟林恒在他们的幻想世界中出场了。

镜头中，梁佳辉饰演的陈桂民浑身开始剧烈地颤抖，在现实与幻觉的交界处，他猛地挣脱梁再冰搀扶的手，挣扎著从轮椅上站了起来。

老人家枯瘦的手指向天空中那架只有他和黄栋权才能看到的，孤零零的霍克—3，嘴唇哆嗦著和身边的战友一起，发出了艰涩的呼喊。

「战争结束了！我们胜利了！中国人永远不会被欺负了！」

「林恒！林恒！」

「返航！返航！」

声声泣诉，句句啼血！

陈桂民和黄栋权两位老人，此刻已经分不清眼前的幻想与阅兵的现实，也不忍看到同胞和战友在和平年代做无谓的牺牲。

蓦然间，一段熟悉而苍凉的小提琴旋律如叹息般极轻极缓地响了起来，《送别》响起。

这一次，没有歌词，只有琴声。

琴弓擦过琴弦，每一个音都像是从很远的地方跋涉而来，苍凉，喑哑，却无比坚韧。

大银幕画面慢慢褪去了颜色，变成一段剪影：

1939年，昆明，龙头村。

桉树下的院子里，八个穿著飞行夹克的年轻人站成一排，笑著，闹著，小得螺在一旁不知疲倦地转著圈。

剪影退化成为凝固的照片，很快渐变消失，取而代之的是一行行浮现的字迹，如同铭刻在时光之碑上。

刘伊妃母子、母女三人在影片的最后用自己的声音出场，温柔而沉静地诵读了这段尾记：

他们为一场早已结束的战争，飞行了整整一生。

但他们从未忘记自己是谁，也从未忘记自己为何出发。

谨以此片，献给所有为中华民族独立富强而艰苦奋斗的人。

（全片完）

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