第145章（2/2）
晾晒画纸那场戏，是某个雨后的清晨拍的，光线特別好，谢霆风的背影在晨光中有种雕塑感。
採桑叶是秦海路自己要求加的，她说婉容不能只是画家妻子，应该有自己的劳作和生活。
“砍掉吧。”
最后他说。
“电影是时间的艺术，要懂得捨弃。”
“好。”
老杨在笔记本上记下。
“另外，竹林遇险那场戏，我们拍了三个版本：
秦海路摔倒的特写有三个不同角度，你选一个。”
他们调出那段素材，一帧一帧地看。
第一个角度是正面，秦海路摔倒时，脸上惊恐的表情清晰可见。
第二个角度是侧面，展现她整个身体失去平衡的过程。
第三个角度是俯拍，她的手按在竹茬上的特写，血渗出来。
“用第三个。”
李俊说。
“手的特写，加上她咬牙忍住痛的表情，比完整的摔倒过程更有力量。”
“同意。”
老杨点头。
“还有烧画那场戏，拍了五条，每条火势都不一样。我建议用第三条，火从底部燃起，慢慢蔓延，最后吞噬整个画堆的过程最完整。”
“但第三条里，谢霆风的特写眼神有些飘。”
李俊调出那一条，放大谢霆风的脸部。
“你看这里，他看了火焰三秒，然后看向婉容。
但第四条的节奏更好，看火焰两秒，就看婉容，眼神的转换更自然。”
“那就把第三条的火势，和第四条的人物特写合成。”
老杨说。
“技术上没问题。”
就这样，一帧一帧，一场一场，李俊和老杨在剪辑室里泡了整整一周。
白天看素材，討论节奏，做標记。
晚上老杨根据討论结果调整剪辑，李俊就在旁边的沙发上眯一会儿，醒来继续看。
饿了点外卖，困了喝浓茶，两个人的鬍子都长得老长，眼里的血丝越来越密。
这是电影製作的另一个阶段，不是在片场挥汗如雨，而是在暗房里精雕细琢。
如果说拍摄是泼墨写意，剪辑就是工笔细描，每一帧都要斟酌，每一秒都要算计。
第七天晚上，李俊收到张靚英的信息：“还在剪辑室”
“在。”
“给你送点吃的，二十分钟后到。”
李俊这才意识到，他已经一周没离开过剪辑室了。
张靚英来时，提著一个保温袋，里面是家里燉的鸡汤和几个小菜。
她看见李俊的样子，皱了皱眉：“你多久没洗澡了”
“三天四天”
李俊挠挠头，自己也记不清。
“先吃饭，然后回去洗澡睡觉。”
张靚英不容分说，把饭菜摆开，“老杨老师也一起吃。”
老杨不好意思地笑笑：“谢谢张小姐。”
鸡汤很香，菜也清淡可口。李俊喝了两碗汤，才感觉活过来一些。
张靚英坐在旁边，安静地看著剪辑屏幕上的画面，正好是林深和婉容在地窖里的那场戏。
昏黄的油灯光，两人依偎的身影，外面隱约的爆炸声。
“这场戏拍得真好。”
她轻声说。
“谢老师和秦老师演得好。”
李俊说。
“几乎没怎么ng。”
“是你导得好。”
张靚英转头看他。
“李俊，你有没有发现，你拍的电影，越来越安静了”
李俊一愣：“什么意思”
“《十月围城》还有大场面，有动作戏，有激烈的衝突。《山河入梦》几乎全是內心戏，是沉默中的力量。”
张靚英说。
“这是一种进化。就像唱歌，年轻时候喜欢飆高音，现在懂了，有时候轻声细语更有力量。”
老杨在旁边点头：“张小姐说得对。这部电影的台词量，只有《十月围城》的三分之一。
但情绪浓度，一点不低。”
李俊看著屏幕上的画面，陷入沉思。
確实，他有意无意地，在往更內敛、更克制的方向走。
不再依赖激烈的戏剧衝突，而是相信细微的情感积累；
不再追求视觉奇观，而是寻找意境之美。
这是一种冒险。
观眾能接受吗市场能认可吗
“你在担心票房”张靚英仿佛看穿他的心思。
“有点。”
李俊承认。
“这部戏的成本虽然不高，但也是钱。
如果票房惨澹，下一部戏就难找了。”
“那就別想那么多。”
张靚英握住他的手。
“先把它剪好。剪好了，再想別的。”
她的手很暖，李俊心里踏实了些。
吃完饭，张靚英坚持要送李俊回家。
车开到小区楼下，她说：“上去洗个澡，好好睡一觉。明天再来。”
“你不上来坐坐”
“今天不了，我明天一早飞广州，最后一场巡演。”
张靚英说。
“等你剪完初剪版，我回来看。”
李俊点点头，目送她的车离开。
回到家，他洗了个漫长的热水澡，把一周的疲惫都衝掉。
然后倒在床上，几乎是瞬间就睡著了。
没有梦，只有深沉的、修復性的黑暗。
又过了一周，初剪版终於完成了。
片长一小时五十二分钟，比粗剪版砍掉了近五十分钟。
节奏更紧凑，情绪线更清晰，但那种沉静的诗意感保留了下来。
李俊请了几个最信任的人来看初剪版：
袁淘、製片人老周、还有专程从香港飞来的陈则仕。
放映安排在剪辑室旁边的小型放映厅，只有十个座位。灯光暗下，银幕亮起。
第一个镜头还是晨雾中的梯田，但时间缩短了，只保留了最精华的十五秒。
然后直接切入林深在画室里，笔在宣纸上移动的特写。
开场十分钟，就建立了电影的基调。
不是战爭片的惨烈，不是爱情片的缠绵，而是一种在动盪中坚守日常的、近乎固执的美感。
竹林遇险那场戏，李俊採用了杨的侵议，把手部特写和脸部表情剪辑在一起。
秦海路摔倒，手按在竹茬上，血渗出来，她咬牙，抬头，眼神兆不是恐惧，而是凶狠的决绝。
这个镜头只有五秒，但震撼葛十足。
烧画那场戏，火势和人物特写成后，效果果然更好。
火焰慢慢吞噬画作的过程，和谢霆风平静的眼神形成强烈反差。
秦海路递火事子时那个淡淡的微笑，在火光映照下，有种殉道者的圣洁。