第387章 庆功宴or分脏大会？打破舒适圈！（2/2）
“全国一千余家线下门店专属专柜，绑定少儿频道、少儿综艺联动宣发，全网新媒体软文推广全覆盖。”
“而且承诺所有精装版利润全部额外分成，不纳入基础版税，能多赚不少钱。”
“上海译文出版社主打海外引进、亚洲输出，他们给的条件是21.5%版税，负责整个华东地区、长江以南所有线下渠道垄断铺货，而且免费帮我们做繁体译本优化，不用咱们掏一分钱制作费。”
“港台那边，香港三联、湾湾城邦两家龙头，联手打包报价。”
“港澳台地区统一23%版税，是当地出版史上最高待遇，首印两百万册保底，同步落地线下签售、校园宣讲、童书展会曝光，全力打响IP知名度。”
“日韩市场更夸张，小学馆和集英社抢着接。”
“两家的竞争比较严重，最后小学馆胜出，直接开出24%的超高版税，亚洲海外最高档位。”
“负责日韩、东南亚全部发行渠道，同步翻译成日语、韩语、泰语、越南语，全覆盖铺货。”
“他们还承诺每年投入千万级宣发费，把《冰雪奇缘》打造成亚洲顶级少儿IP标杆。”
“除此之外，所有出版社全部统一附加了顶级福利。”
“全书免审核、免删减、免修改，完全尊重你的原创内容，这是所有顶级作家都未必能拿到的特权。”
“所有封面、插画、装帧设计，最终审核权全部在你手里，出版社无权私自改动。”
“所有联名周边、文创产品、绘本衍生，版权归烛龙所有，出版社只负责发行，不瓜分衍生权益。”
“后续系列续作，所有出版社优先续约权全部留给咱们，永久锁定顶配待遇。”
李军说完长长一大串条件，抬头看向齐风华。
“简单来说，所有合作待遇，全部碾压了国内所有一线作家，直接高出行业天花板近十个点，完全符合你现在的行业地位和IP的全球热度。”
齐风华安静听完所有汇报，心里快速权衡利弊，思路清晰无比。
人文社底蕴最足、口碑最好、体制认可度最高，适合做内地主力发行。
中信主打高端品牌溢价，适合精装版、典藏版发售。
港台联合出版社负责港澳台全域覆盖，打通华语海外市场。
小学馆资源最强、待遇最高，全权包揽整个亚洲海外市场。
四家各司其职、互不冲突，渠道全覆盖、待遇拉满、权益稳妥。
“就定这四家。”
“人文、中信、港台三联城邦、日本小学馆，四方签约拆分内地、港台、亚洲海外所有业务。”
“其余杂七杂八的出版社全部回绝，没必要合作，档次不够。”
齐风华干脆利落拍板，没有半点犹豫。
“没问题。”李军立刻应声，“我接下来就牵头细化合同条款，把所有版税、保底、权益、宣发条款全部落实到纸面上。”
“一周之内全部完成签约落地，立刻启动全渠道铺货。”
敲定完所有商务合作，李军处理完手头工作，便轻轻带上门离开办公室，继续推进公司各项事务。
偌大的顶层办公室再度恢复安静。
冬日正午的暖阳透过落地窗洒满整间屋子，暖意融融，温柔又治愈。
刚刚忙完一连串工作、敲定重大IP合作的齐风华，没有急着处理下一项工作，而是轻轻靠在椅背上，缓缓闭上双眼。
难得偷得浮生半日闲，没有剧组的高强度忙碌，没有舆论的纷纷扰扰，没有那么多的勾心斗角，没有繁杂决策的殚精竭虑。
就这么安安静静享受片刻的松弛与安稳，这种清闲自在的感觉，属实难得。
一夜安稳休憩，时光转瞬来到第二天中午。
烛龙影业的后期剪辑工作室里，遮光窗帘半拉，室内光线柔和，专业剪辑屏幕亮着冷白光，机器低低运转，氛围安静又专注。
齐风华一身简约休闲装，站在剪辑台前面，手指轻点键盘鼠标，熟练操作着剪辑系统，精细梳理《智取威虎山》的原始胶卷素材。
身旁站着跟随他多年、配合默契的资深后期剪辑师老张。
老张入行二十余年，从老式胶卷剪辑时代一路摸爬滚打过来，见证了华语电影从纯胶卷拍摄、线性剪辑，逐步过渡到数码拍摄、非线性剪辑的整个技术更迭时代，经验极其老道，技术扎实稳重。
两人一边有条不紊地处理胶卷素材、筛选可用镜头，一边有一搭没一搭的闲聊，氛围松弛随意。
话题自然而然落在当下电影圈最争议的话题——胶卷拍摄与数码拍摄的优劣之争，以及新旧技术更迭的行业冲突。
老张一边拖动胶卷数字化转码的进度条，一边忍不住感慨，语气带着老电影人的固有执念。
“说句心里话，我还是习惯性偏爱胶卷质感。”
“咱们这次《智取威虎山》全程35柯达胶卷实拍，我回看原始素材的时候，真的越看越舒服。”
“胶卷的银盐化学成像，质感是真的独特，那种自然的颗粒感、柔和的色彩过渡、暗部的细腻层次，是现在所有数码摄影机模拟不出来的。”
他抬手点了点屏幕上的雪原镜头，继续说道。
“尤其是这种林海雪原的外景强光戏，胶卷的高光容错太绝了。”
“阳光直射雪地，亮度爆表，但胶卷是对数响应，高光属于软着陆，慢慢虚化过渡，看着自然柔和、层次丰富。”
“换做普通数码机，高光直接一刀切，整片死白，细节直接归零，怎么调都救不回来。”
老张入行多年，实打实的老派技术派，对胶卷有着刻在骨子里的偏爱。
齐风华一边微调镜头调色参数，一边轻声应声，语气客观通透，既认可老技术的优点，也不固守传统。
“我懂你的感受，我也喜欢胶卷的复古质感和电影感。”
“胶卷的画面氛围、光影层次、色彩温润度，确实是当下数码设备暂时无法完全替代的。”
“尤其是拍年代戏、写实战争戏，胶卷自带的厚重质感，能直接拉高影片的年代氛围感，这也是我这次坚持重点戏份用35胶卷拍摄的核心原因。”
得到认可，老张顿时来了兴致，继续打开话匣子，唠起新旧技术的行业冲突。
“就是现在圈内太浮躁了，全是跟风数码。”
“年轻导演、新派摄影师，清一色认准数码拍摄，说胶卷成本高、容错低、流程麻烦。”
“说实话，我不是抵触新技术，但现在太多人盲目否定胶卷，太极端了。”
“你看啊，胶卷最大的问题就是成本太高。”
“而且拍摄之后不能实时看回放，必须等机房冲洗、转码出样片，当天拍的镜头，当天根本看不到效果，一旦走位、光影、表演出问题，全部白拍，素材废一卷就是一卷的成本。”
“还有剪辑麻烦，老式线性剪辑，必须逐段对接、物理拼接，改一个镜头就要牵动整条素材，效率极低，特别耗费时间人力。”
老张唠起行业痛点，滔滔不绝，都是从业多年的真实感触。
齐风华耐心听着，手里的剪辑操作没停，同时接过话头！
“你说的这些都是胶卷实打实的短板，也是行业逐渐淘汰纯胶卷拍摄的原因。”
“现在这个节点，技术迭代本来就是必然趋势。”
他顿了顿，结合这次实拍经历，细致拆解。
“胶卷除了成本高、无法实时监看、剪辑效率低之外，还有感光度短板。”
“深山夜景，胶卷感光度跟不上，必须大功率补光，布光繁琐、耗时耗力，还容易破坏画面氛围感。”
“数码就不一样，低光表现力极强，暗场细节保留完整，不用复杂布光，拍摄效率直接翻倍。”
“而且数码最大的优势，就是试错成本极低，开机即拍、即拍即看，镜头不对立刻重调，参数不合适立刻修改，不用浪费高额耗材成本，特别适合快节奏商业片拍摄。”
老张点点头，随即又忍不住反驳，带着老派从业者的坚持。
“但数码也有硬伤啊！”
“数码是线性成像，光影过渡太硬、太死板，没有灵气，冷冰冰的，少了电影的味道。”
“而且数码画面太锐、太高清，演员脸上的瑕疵全部暴露，妆造稍微不到位，镜头看着特别出戏，反而需要更多后期磨皮调色。”
“还有最重要的一点，胶卷拍摄自带仪式感。”
“胶卷开机就是烧钱，全场工作人员都会绷紧神经。”
“数码拍摄太随意，随手开拍、随手重拍，很多剧组和演员反而容易松懈。”
这番话句句在理，直击当下影视行业的通病。
齐风华微微颔首，十分认可他的观点。
“你说得没错，这也是新旧两派导演和摄影师争执不下的核心矛盾。”
“其实两边都太极端了。”
齐风华停下手里的操作，侧头看向一旁的老张，语气通透。
“技术从来没有绝对的好坏，只有适配与否。”
“拍年代片、战争片、复古文艺片，追求质感，胶卷就是最优解，无可替代。”
“拍都市现代戏、快餐商业喜剧等，数码拍摄就是最好的选择。”
他目光望向屏幕里细腻厚重的胶卷素材画面，缓缓开口。
“我们可以怀念老技术的质感、尊重老行业的传承、珍惜胶卷独有的艺术魅力。”
“但绝对不能固守舒适圈。”
“时代永远在向前走，技术永远在迭代更新，守旧只会被行业淘汰。”
“胶卷的美学我们保留、吸收，数码的便捷、创新我们也要接纳。”
“不管是谁，最终都要跳出自己的舒适圈，顺应时代，才能一直跟上行业节奏。”
“技术是服务作品的工具，不是固步自封的枷锁。”